黄石哪些地方梅花开得最美

最近气温又下降了许多，黄石依然会有一些梅花在开放着。那黄石究竟有哪些地方梅花开得最美呢？现在我可以和大家分享一下去黄石看梅花都有哪些好地方，值得我们去看呢？

首先，湖北师范大学的梅花。湖北师范大学的梅花大概有100多棵，前段时间，天气非常晴朗、气温也稳步回升的时候，湖北师范大学的梅花趁着这时候的大好天气竞相开放，整一片的梅花园都是姹紫嫣红，好不痛快！当你走到梅花园中，可以闻到一股浓郁而淡雅的香味回荡在空中，让人沉醉不已。

其次，黄石桂花广场的梅花。桂花广场的梅花大概有120多棵，经过一个寒冬的考验，春天快来临了，这里的梅花早已按耐不住了，竟相释放自己的美丽，远远看去就好像来到了一个梅花的小海洋一般，许多来这里休闲娱乐的人们，都在这一片梅花中，驻足欣赏，别有一番滋味。

最后，黄石的团城山公园梅花。团城山公园的梅花有差不多两亩多吧，是黄石最大的赏梅之地，而团城山公园自然生态环境非常好，并且这里四季分明，早晚各有不同，环境也非常地宁静和祥和。一片梅花都在开放着，显得异常地壮观和美丽。自从这个公园开放梅花以来，都吸引这许多的游客过来观看。

综上所述，黄石梅花开得最美的地方其实有湖北师范大学的梅花、黄石桂花广场的梅花、黄石的团城山公园梅花。这里每年都会吸引游客过来观看梅花的。当然还有一个地方有梅花，那就是黄石桥头公园的梅花，但是那里只有20多棵，平时去那里散散步观看也是不错的选择哦！

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用有趣的角度看世界，做最有态度的旅行家。

林俊杰JJ将展开《圣所2.0》世界巡演。如果你有钱有闲的话，想去观看吗？为什么

林俊杰的歌声真的很好，但是如果有钱有闲的话，我更倾向于去旅行，也会边旅游边听他的歌！既享受了音乐又丰富了自己，现场虽然很震撼，但是人太多以至于只闻其声不见其人，这更让我觉得遗憾！

版画的起源是什么时候

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“复制木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，阿拉伯人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

梵高的画是什么水平

＂在大多数人眼中，我是谁呢？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招人待见的人。一个从来没有，也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微。即使这样，就算我真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求：心有瑰宝，绚丽璀璨＂。这是生前只卖出一幅画最后被迫自杀的梵高所说的话。

时人不识我，自有后人识。梵高的画，总是比时代快了一点点。或者说，他的命运比才情又错了一点点。

诚谢邀答！

🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥

🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。

🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。

第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。

首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版复制出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。

从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的复制品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。

在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

你去过世界哪里

本人没去过处国！从不想去外国！因为好多危险的事情，让你象想不到的，自已的祖国好玩的地方很多，长城，桂林山水等等。本人已过走大半个祖国了！见议悟空提问的人，要多出去走走，见见世面，晚上打打露水。你们那些好多书呆子……

没出过国，中国的山山水水，走过不少，北到长春，南到海南，东到蓬莱，西到西安，中到郑州，北上广都多次去过，无苏常、川渝贵更是常去，两湖两广也没少光顾……生长在齐鲁大地，踏过东北的黑土地，踩过江南的红土地，体验过大西北遮天蔽日的沙尘暴，对比过川渝贵湘鄂五地的辣味是各不相同，祖国的疆域辽阔，各方的风土人情、饮食习惯、方言乡音天差地别……各地景色更是美的各有千秋，住在黄河岸边，跨过长江，渡过琼州海峡；常常爬泰山，登过嵩山，领略过衡山，更见识过绵绵不绝的祁连山……增长了见识，丰富了阅历，体会了祖国的广阔……

我在韩国生活了很多年。一般人对于韩国的了解可能来自于韩剧。韩剧曾经风靡一时，勾起来很多人对韩国的兴趣，特别是勾起了很多女生对于韩国的兴趣。

烤肉是深受韩国人喜爱的佳肴，泡菜是一种经发酵腌制的蔬菜。烤肉可用任何肉类制作，但最常用的是牛肉和猪肉。 泡菜可用任何蔬菜来制作，是热量和胆固醇低、纤维含量高的食品。与苹果相比，泡菜的维生素含量更高。“天天吃泡菜，不用医生不用药”。

去韩国一定要去的地方 ，首尔千万不能错过的就是古宫漫步。首尔的五大古宫(景福宫、庆熙宫、德寿宫、昌庆宫和昌德宫)是朝鲜时代(1392-1910)王居住和处理国家政事的地方。

景福宫，是韩国首尔规模最大、最古老的宫殿之一。

清溪川是一条印证朝鲜王国500年间发展历史的河流。

海云台是韩国南部著名的旅游胜地。除了可以看海，还可以吃到各种优质的海鲜。

还有很多值得去的地方。韩国虽然历史并没有很长，但是对于文化传承却深有讲究。很多礼仪保留了其传统元素，当然经过长时间的发展而加入了一些新的元素。其礼仪和饮食文化都很有吸引力，韩国美食是很多人所喜爱的。

首先，我去过伟大祖国除西藏西宁银川之外的所有省份和台湾、香港、澳门地区。其次，去过美国、加拿大、澳大利亚、新西兰，以及德国、法国、比利时、荷兰、意大利、卢森堡、梵蒂冈等欧盟国家还有俄罗斯、日本、新马泰、越南等等国家和地区。还想去的国家如北欧四国、东欧、英国、希腊、土耳其、埃及、南非等非洲国家，南美洲的一些国家也想去看看。

世界之大，我想趁有生之年，能走的动的时候去看看，去见识那里的风土人情、地理地貌、建筑、植物等等，体验一下我们的同类，但又不尽相同的生活。和大妈们钟情于异国风景的拍照不同的是，我喜欢静静地欣赏，有心的体验。为此，临行前会做些了解，做些功课。常言道读万卷书不如行万里书，的确如此，我是学工科的，知识面还是有局限性。但通过旅游让我开阔了眼界，增长了不少知识，心境也开阔了许多，特别是面临大海时，一切烦恼和不快顿时云开雾散，“面对大海春暖花开”，的确如此。面对大海时，才感觉到人是多么的渺小，我们的生命期限与自然长河相比又是如此之短暂，对大自然肃然起敬！

我很羡慕那些开着私家车穷游世界的人，特别是夫妻档，对我而言最浪漫的事莫过于：一路辛苦，一路欣赏，一路观日出，一路数星星～夫妻携手看世界。可惜我没有这样的境遇。

也许年轻的时候，受三毛的影响太深，总是向往她的流浪，她和荷西的撒哈拉沙漠以及她在风中飞扬的姿态！

2016年‬6‬月份‬，‬我们夫妻跟‬旅游团去‬欧洲旅游。‬从北京起飞，在德国慕尼黑转机到‬意‬大‬利‬。首先到罗马，具导游介绍说罗马有三多：教堂多，喷泉多，雕塑多。我们先参观的梵蒂冈，梵蒂冈位于意大利罗马城西北角的高地上，是世界上国土面积zui小‬的国家。属亚热带地中海型气候，总面积0.44平方千米。梵蒂冈常住人口为618人。

我们先参观了梵蒂冈大教堂、然后参观了梵蒂冈的斗兽场、又去看罗马的‬许愿池，‬就是《罗马假日》电影里演的的一个情节的许愿池，我们是6月中旬去的，人特别多。

di二‬天去的佛罗伦萨，是意大利老城文艺复兴发源地（佛罗伦萨当时是一个独立的小国），然后参观了君主广场（市长办公室），和佛罗伦萨米开朗基罗的作品。及圣母圣子圣灵世界第三大天主教堂，教堂高148米，是意大利zui绚丽的zui昂贵的教堂，还参观了钟楼浮雕，同时还威‬尼‬斯‬水城。

威尼斯是意大利东北部城市，主建于离岸4公里的海边浅水滩上，平均水深1．5米。由铁路、公路、桥与陆地相连。由118个小岛组成，并以 177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通。在威尼斯‬水‬城‬玩‬的比较尽‬兴‬，‬拍‬了好‬多照片，‬坐‬了‬贡布啦‬游船‬。